「ひまわり」

私のファン・ゴッホのイメージといえばこれだ。

ゴッホといえば、美術に興味のない私でも知っている有名な画家である。

国民的アニメでもある、コナンの映画でもゴッホの「ひまわり」は題材に取り上げられていた。ポルノグラフィティさんがかっこいい主題歌を歌っていたので印象に残っている。

一応、雑学としての「死後に評価された」「メンヘラだった」みたいな知識はあるが、美術鑑賞とは直接的な関係性は無さそうなので、掘り下げずにおく。

そんな、ゴッホの展覧会が開催されたので行ってきた。

そう、あのゴッホの代表作である「夜のカフェテラス」が来日しているのだ。そう「夜のカフェテラス」が。

……「ひまわり」ではない。

「ひまわり」ではないのは残念だが、名作らしいしせっかくだから見ておくか、そんな軽い気持ちで美術館に向かった。

結論として、ゴッホ展はとても面白かった。

美術館は特別展を開催する際に「コンセプト」を通してより来場者が楽しめるような設計をしている。

ただ飾ってあるものを見ることは、まずない、たぶん。例えば、有名な俳優さんによる音声解説をレンタルしていて、より絵の背景や作者について知ることが出来るような工夫がされている。

つまり、美術において無知な人でも、解説を通して知識としても楽しめるようにしているのだ。

それは例えば作者の人生の営み、美術史への影響、時代背景、絵画技法、そういった絵画に含まれている多面的な情報を、解説を通して感じることが出来る。

今回はそんな音声解説を使う事なく鑑賞してきた。再三言っているが私に美術知識はない。だが、知識は「無」から「有」はあるが「有」から「無」はない、不可逆的なものだ。知らないからこそ「知識」を通して絵画を見ることなく、ただただ絵画を鑑賞出来ると考えたからだ。

そんな捻くれた考えのものでも楽しめたのが、流石のゴッホでもあり、その魅力を伝えた美術館の特別展の企画力だった。

特別展の流れとしては、ゴッホの歴史を追っていくように、書かれた年代ごとに鑑賞していくものだ。初期のゴッホは人々の生活に興味があったようで、芋ほりしている姿や、機織り？している姿を描いていた。歴史研究でも当時の絵画や浮世絵の様子から、モデルとなる集団の暮らしや価値観を見ることがある。その視点では変わってしまった過去をみているのだが、作者たちは変わりゆくものとして「今」を残していくという視点を持っていたのかもしれない。私はインターネット文化に浸かっているのだが、「当時の反応」や「ミーム」といったインターネット文化は瞬く間に姿を変え、電子の海の中へと消えていってしまう。私も、文化が変わっていくものとして保存していこうという試みをしてみるのもいいのかもしれない。

展示会に戻ろう。

人々の生活を描いた絵の後は人物画が増えていく。なんでも「闇の中にある光」を見出したようで、全体的に絵は暗い色なのだが、そうすることでより光を強調した絵が並ぶ。光あるところに闇があるというか、闇がなければ光を認識できないということなのだろう。

ここまで見てきた絵は全体的に暗い印象が多かったのだが、これが次のエリアにいくとパッと変化する。ゴッホがパリにいったのだ。前のエリアで光と影に拘りを見せていたゴッホだが、ここでは光の美しさを全面に感じた。絵画での光の美しさというと、私はモネが思い浮かぶのだが（モネの特別展に行ったことがあるため）、彼らは私が見えていない数々の光が見えているのかもしれない。よくよく見て、ここに赤を使うのか、ここに緑があるのか、など色彩の豊かさに毎度驚かされる。これこそが絵画の素晴らしいところだ。写真と違って世界を切り取ったものではなく、作者を通して見た世界を知ることができるのだ。

人の主観的感覚を「クオリア」という。つまりあなたの見てる世界と私の世界は違うよねってことだ。同じ空を見ても見る人によって空は変わるのだ。この「クオリア」を最大限に表現できるものこそが絵画なのではないかと私は思っている。

だから、パリにいってからのゴッホの絵を見て、私は「ゴッホはパリが楽しかったんだろうな」ってそんな気持ちになった。

さて、そろそろ本命の「夜のカフェテラス」へいこう。